LES éVéNEMENTS 2023

Fabien Petillion a exposé ses dernières céramiques, une collection appelée 'Natural mind', ainsi que des peintures à l'huile sur le thème du regard et des visages, et de l’abstrait." Fabien Petillion.

Contact: fpetillion@gmail.com ou +32477871908

Site: http://www.fabienpetillion.com

Facebook: https://www.facebook.com/FabienPetillionArtistePeintre

DYAD, Duo atypique, viscéral et résolument rock

Didier Laloy (accordéoniste diatonique belge) et Adrien Tyberghein (contrebassiste français), deux musiciens hors pair, forment un duo né de la volonté d'allier deux univers apparemment opposés : la musique dite « sérieuse » et la musique « légère ».

Leur duo brise les frontières stylistiques en mêlant musique traditionnelle, musique classique, rock et musique électronique. Leur répertoire est composé de musiques originales révélant toute la richesse de cette collaboration. Des rythmes fous aux mélodies expressives, ces compositions emmènent le public à la croisée de différents univers.

Didier rêvait de pouvoir serrer la main d'un chef d'orchestre en montant sur scène.  Adrien rêvait d'improviser sur des thèmes traditionnels venus d'ailleurs.

Leurs rêves se réalisent dans ce duo atypique, viscéral et résolument rock.

Le concert à la chapelle de Profondsart, une belle manière de célébrer les 30 ans de carrière de Didier Laloy et la sortie du premier CD de DYAD

Didier Laloy (accordéoniste diatonique belge)

Didier Laloy est considéré depuis plusieurs années comme l'un des représentants les plus actifs du renouveau de l'accordéon diatonique en Europe. 

L'aisance de Didier sur scène, sa capacité à aborder tous les genres musicaux, ses qualités humaines en font un musicien très recherché (il a joué sur pas moins de 150 albums).

Il est à la base de plusieurs créations/groupes parmi lesquels : [Po-Z]s, Noir’s, Couturière, S-Tres, Samuraï, Trio Trad, Tref, Belem & The Mekanics…

Sa riche carrière lui a permis de s'essayer à quantité de musiques différentes telles que les musiques du monde, le jazz, le pop-rock ou encore le théâtre… sans jamais qu'il les préfère l'une à l'autre. Il a défini son propre style par sa « liberté de création », qui consiste à suivre ses besoins personnels et surtout, à amener son public dans des lieux encore inconnus.

www.didierlaloy.be

 

https://www.facebook.com/didierlaloy.be

Adrien Tyberghein (contrebassiste français)

Musicien et compositeur, le parcours d’Adrien Tyberghein se caractérise par son éclectisme, son ouverture et son ancrage dans la modernité. La curiosité insatiable d’Adrien le mène à explorer un large panel de styles musicaux : musique baroque, romantique, contemporaine, électronique, musique du monde et jazz. Il décide très vite de placer l'improvisation au centre de son langage musical.

Il a collaboré avec des ensembles, institutions et Festivals renommés (Opéra National de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, Ensemble Intercontemporain, Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Ensemble Musiques Nouvelles, Arties, Festival de Pâques, ...).

Il a également joué et collaboré avec des artistes réputés, tant dans la sphère classique que jazz ou musiques actuelles (Manu Katché, Ibrahim Maalouf, Gautier Capuçon, Claire Désert, Olivier Charlier,

www.adrientyberghein.com

https://www.facebook.com/adrien.tyberghein.9

EXPOSITIONS

180 artistes participent à cette 9ème édition des Parcours d’artistes de ProfondsArt-Limal. Photographes, sculpteurs et sculptrices, peintres, créateurs et créatrices sont accueillis par les habitants de Limal et de Profondsart, pour le plaisir et la curiosité des visiteurs. Ils sont présents à côté de leurs œuvres et vous pouvez échanger avec eux en toute convivialité. Le départ des Parcours est prévu sur la place de Limal, à côté de l’église, aménagée pour l’occasion. Munissez-vous d’un badge d’entrée, d’un plan et d’un catalogue des expositions, choisissez les artistes qui vous parlent et composez votre Parcours.

 

 

CONCERTS

4 soirées concerts sont organisées dans l’espace chaleureux et intimiste de la Chapelle désacralisée de Profondsart. Depuis quelques années, grâce à l’énergie bénévole de l’ASBL Eccart, ce lieu enchanteur accueille régulièrement des événements culturels. Pendant les week-ends des Parcours d’artistes, une petite restauration est prévue, avant et après les concerts.

 

 

 

Les Chanteuses Anonymes

Un trio vocal a cappella chamarré 

 

Fruit d’un cépage ensoleillé, les Chanteuses Anonymes se dénotent par les couleurs fleuries qui se dégagent de leur musique.

Formé des pétillantes Anne, Lydie et Clara, le trio fort en caractère vibre d’un seul corps pour enivrer de leurs voix vos tympans. 

Une oreille avertie distinguera les origines riches du trio, mûri au contact du chant lyrique, de la musique classique, ancienne et contemporaine et enrichi d’une pratique du rythme, de l’improvisation et du répertoire traditionnel suédois. 

Ce grand cru se partage entre ami.es ou en famille, dans la convivialité d’un concert acoustique en salle ou sous les pommiers. 

Le trio vocal aux notes subtiles n’a qu’un credo: vous faire vibrer, sans modération! 

Car, les réunions des Chanteuses Anonymes - et elles en sont bien conscientes bien qu'elles affirment le contraire -, sont avant tout un prétexte à chanter et à être ensemble.

Saouta

Fusion Jazz & musique du monde

 

Saouta explore l’art de l’improvisation à travers un répertoire de compositions originales.  

 

A la recherche de nouvelles musicalités, le jazz et l'improvisation sont pour eux des clés qui, à travers des styles musicaux multiples et variés, ouvrent grand les portes de la liberté.

 

Un oud, des tablas, un saxophone soprano, une contrebasse: les quatre voix s’entrecroisent. Elles parlent au travers de leurs intonations et de leurs couleurs différentes. 

 

L’univers de Saouta, fruit d’un imaginaire nourri de musiques arabe, indienne et de jazz, est une ode aux voyages, à l’instant, au souffle qui passe. 

Ostara

Musique du monde

 

Ostara nous propose un concert à l'allure de voyage musical.

 

Ce trio insolite - une harpiste et chanteuse, une accordéoniste et un percussionniste - puise ses influences dans la musique du monde, pour déployer des harmonies aux accents argentins, danois, brésiliens, afghans, grecs ou italiens.

C’est comme un envol autour du globe… sans quitter son fauteuil.

The Broken Fingers Club

Folk 

 

The Broken Fingers Club, ce sont trois gars qui baignent dans la culture folk américaine depuis toujours et qui ont eu envie de rassembler leurs influences respectives autour d’un projet commun.

La formule de départ, c’était deux guitares acoustiques, une contrebasse, du plaisir et très peu de limites dans le processus créatif.

L’ajout de chant, d’une mandoline, d’un dobro, d’un harmonica et d’une lap steel a vite permis au groupe de varier les combinaisons pour présenter des morceaux originaux variés aux sonorités riches et aux ambiances très roots à savourer sans hésiter !

L'Asbl Rolling Douche

Pour les Sans Abris de Bruxelles qui n’ont pas la possibilité de se rendre dans les douches publiques, Rolling Douche, service d'hygiène mobile,  va à leur rencontre avec son Mobilhome équipé afin de leur permettre de prendre une douche et de pouvoir avoir un peu d’hygiène de vie.
https://rollingdouche.com/

L'Asbl Rolling Douche,  service d'hygiène mobile, invite pour son concert de rentrée le 16 septembre 2023 à 20h à la chapelle de Profondsart:

Jacques Stotzem

Cet artiste d'exception, guitariste hors pair puise son inspiration et son répertoire dans des sources aussi diverses que le blues, le jazz, le rock ou le folk.  Jacques Stotzem a développé un style personnel, se basant essentiellement sur la technique du picking.

Les bénéfices de la soirée seront intégralement reversés à l'Asbl Rolling Douche

En première partie The Strips, jeune groupe Namurois de covers pop rock aux influences variées (Led Zeppelin, les Beatles, les Beach Boys sans oublier le rock actuel).

 

The Strips : Mattéo Simon à la batterie, Zack Simon à la basse, Valériia Voitko au chant et de Alix De Vleeschauwer à la guitare.

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Suivi de SEN, duo d'un frère et sa soeur, entre reprises acoustiques et une pointe d’instruments électroniques, pour un parcours pop, folk et électro allant d’Imagine Dragons à Ed Sheeran en passant par The Midnight.

 

SEN : Bastien Gorissen à la guitare, aux percussions, aux instruments électroniques et Pascale Gorissen au chant et aux percussions

 

 

Page facebook de SEN 

« Classique à la chapelle »

 Musique française par le Duo Zerbina 

La musique romantique a un accent particulier quand elle émane de grands compositeurs français des siècles passés. Jouée par deux musiciennes raffinées à la sensibilité à fleur de peau, elle est encore davantage magnifiée.

Le Duo Zerbina (violon et harpe) vous emmènera à la rencontre des pièces romantiques les plus emblématiques de compositeurs tels que Ravel, Saint-Saëns, Debussy, Massenet ou encore Fauré. 

Le thème du concert (musique française) sera introduit par Emmanuel Grégoire, historien de l'art et de la musique - conférencier.

Facebook: https://www.facebook.com/duozerbina

Site: https://www.duozerbina.com/

 

Guitariste, compositeur & producteur, Quentin Dujardin crée un univers unique autour de ses guitares nylons. Ses mélodies restent attachées de façon immuable au son et à l’émotion. Telle une carte postale, sa musique vous emmène vers des paysages inclassables.

 

Ses collaborations musicales vont notamment de l’harmoniciste belge, Toots Thielemans au producteur américain, Lee Townsend en passant par le batteur Manu Katché, la chanteuse iranienne Mahsa Vahdat, le bassiste Richard Bona ou encore Bijan Chemirani, Olivier Ker Ourio, Bert Joris, Matthieu Saglio, Ivan Paduart, Iva Bittova, Nicolas Fiszman, Didier Laloy, Samuel Cattiau et bien d’autres.

 

Son travail en tant que compositeur le mène à produire notamment la bande originale de l’adaptation théâtrale du roman bestseller de Eric-Emmanuel Schmitt, Monsieur Ibrahim & les fleurs du Coran. En 2011, Quentin Dujardin est invité à rejoindre la Fondation Internationale Yehudi Menuhin pour devenir l’un des artistes ambassadeurs. 

 

Sa bande son pour le film Ma Forêt est notamment primée en 2012 au United Nation Forum on Forests (US). En 2022, le guitariste reçoit consécutivement le prix du Meilleur Compositeur au Toronto Independent Film Festival (CAN) et Nederland International Film Festival (US) pour sa bande originale du film Paradisiac. 

 

Après plus d’un millier de concerts, sa musique compte aujourd’hui plus de 7 millions de streams dans plus d’une centaine de pays. Il est également le producteur artistique du label AGUA music fondé en 2000.

« Classique à la chapelle »

Quintettes à deux violoncelles

par l’ensemble Dylensis

 

Comment aborder l’univers des quintettes à cordes pour deux violoncelles sans citer l’œuvre magistrale composée par Franz Schubert en 1828, à peine deux mois avant sa mort ?

Certains n’hésitent pas à la considérer comme l’une des plus belles œuvres de la musique de chambre du XIXe siècle.

Inspirée par la formation instrumentale introduite par le violoncelliste et compositeur Boccherini, cette œuvre contraste avec les quintettes à cordes à deux altos qui ont prévalu jusqu’alors. 

 

Composé par Luigi Boccherini en 1771, le quintette pour deux violoncelles L’Uccelleria (La Volière) est quant à lui une musique évocatrice des vocalisations et trilles des oiseaux.

L’ensemble Dylensis nous interprétera ces deux œuvres avec la fougue et la passion de la jeunesse. 

L’ensemble à cordes Dylensis est composé de jeunes musiciens dynamiques et passionnés. Issus des conservatoires belges, la plupart d’entre eux ont parfait leur formation à l’étranger.

Tous ont déjà une carrière musicale bien ancrée à travers leur participation à différents orchestres belges (Young Belgian Strings, Antwerpen Camerata, Frascati, …) ou internationaux de jeunes (European Union Youth Orchestra), ainsi qu’à travers leur participation à de nombreux projets de musique de chambre en Belgique et à l’étranger.

 

Le nom de l’ensemble évoque la vallée de la Dyle, qui coule tant en Wallonie qu’en Flandre. A ce titre, il se veut rassembleur de musiciens pour qui la musique prime avant toute autre chose.

 

Delejan Brynaert (violon), Hélène Dozot (violon), Carla Ortega Bellver (alto), Alexandre Bughin (violoncelle), Yunah Proost (violoncelle) 

Venez assister à une heure quinze de musique live commentée avec humour pour un voyage décalé dans la vie du compositeur le plus génial de tous les temps: Wolfgang Amadeus Mozart !

 

Léopold Mozart, le père, musicien professionnel de haut vol, avait un nom et même un prénom.

Son talent et sa renommée pouvaient lui faire entrevoir les portes de la gloire.

Mais lorsque son fils, extrêmement imprévisible, se mêle aux affaires de son père, tout va changer pour Léopold.

En une dizaine de tableaux musicaux désopilants et un tantinet iconoclastes, les Mozart père et fils nous relatent les épisodes les plus croustillants de la grande et de la petite histoire de Wolfgang Amadeus Mozart.

Venez assister à une heure quinze de musique live commentée avec humour pour un voyage décalé dans la vie du compositeur le plus génial de tous les temps: Wolfgang Amadeus Mozart !

Rêveur et aventurier, Besac Arthur a la volonté de faire danser et chanter les gens autant que de les informer. Folk, pop, rock et chanson française s'enrichissent des multiples musiques découvertes en voyage.  Il réussit à créer cette alchimie universelle entre des « folks songs » épurées avec un harmonica, une guitare acoustique et des sons électroniques nappés de cordes organiques. 

Le 6 mai, Besac Arthur sera en compagnie de l'artiste Mamadou Dramé à la Kora. 

 

Kreshen, c’est un univers électro-acoustique aérien, intime et envoûtant.

 

Une atmosphère douce amère à la fois épurée et subtilement sophistiquée.

 

Un panaché sensuel et jazzy, majoritairement en français, avec une bonne dose de soul, une pointe de saudade et beaucoup de poésie.

 

Une voix féline qui (se) raconte avec une dérision à la fois piquante et tendrement teintée d’idéalisme, dévoilant de manière très personnelle tout ce qui fait son universalité. 

 

Attirée tant par les mots que par les sons, Kreshen transpose la soul qui l’anime dans ses chansons. Ce qui l’intéresse, c’est quand l’âme agit, sans concession. Et la magie pour elle, c’est intemporel.

Femme fractale, apprentie sage, alchimiste des émotions...

Kreshen est la reine de la transformation.

Avec elle, mélancolie devient espoir ; influence, prise de conscience ; dépendance, libération ; colère, autodérision. 

 

Son projet d’album voit le jour en 2018 grâce à une collaboration avec deux maîtres du groove : Guy Waku (producteur d’Ophélie Winter notamment) et Maurice Poto (multi-instrumentiste de génie). Ce premier opus 12 titres, c’est une invitation à prendre part à un voyage qui passe par toutes les saisons, à travers une large palette de couleurs et d’émotions. Sans nul doute, chacun s’y retrouvera. 

 

Laissez-vous porter, le 8 avril 2023 à la chapelle de Profondsart, par la voix suave de l'artiste, posée sur une guitare envoûtante (Bastien Jeunieaux), soutenue par une contrebasse ronde et chaude (Boris Schmidt) . Entre swing, soul et bossa... Pourvu que votre cœur balance ! 

 

e Band 

Sur scène, Kreshen est superbement entourée par des jazzmen de renom aux goûts éclectiques. 

Chant et compositions : Kreshen 

Guitare : Bastien Jeunieaux 

Contrebasse : Boris Schmidt 

Photos : © Olivier Charlet 

 

Infos Artistes

Info@kreshen.be

www.kreshen.be

https://www.facebook.com/kreshenmusic

 

 

Avec le soutien de la Ville de Wavre et de la Province du Brabant wallon

 

Spectacle Clown 

Marre d’être gentille

 

« Les Mazelles, trois femmes clowns remettent en question quelques clichés bien-pensants.

Un spectacle bien tourné et drôle de bout en bout. Tout commence par une manifestation… »

 

Création théâtrale collective présentée par les « Mazelles »:

Françoise Block, Jeannine Gillessen et Monique Beukelaers