Classique à la chapelle: Divertimento - Trio à cordes. Le 14 juin 2025 à 17h.

Fidèle à la définition du divertimento, ce concert présente une suite de petites pièces instrumentales conçues comme un divertissement.

Le violon, l’alto et le violoncelle se baladent dans ces œuvres de musique de chambre en invitant le public à faire corps avec eux.

Articulé autour du divertimento de Mozart, leur programme visite d’autres compositeurs ayant écrit pour trio à cordes.

Œuvres de W.A. Mozart, G. Enescu, Z. Kodaly, …

Le concert sera introduit par Emmanuel Grégoire, historien de l'art et de la musique - conférencier.

Avec le soutien de la Province du Brabant wallon et de Gert Schrijvers Fine Instruments 

Anouk Lapaire (Violon)

Violoniste suisse née à Lausanne, Anouk Lapaire (violon) débute le violon à l’âge de quatre ans, avant de poursuivre ses études au Conservatoire, puis d’entrer à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Sergey Ostrovsky. Elle y obtient son Bachelor et un Master de pédagogie ainsi que le Prix Pierre Fernex.

Elle décide ensuite de poursuivre sa formation au Conservatoire Royal d’Anvers dans la classe de Tatiana Samouil et Benjamin Braude. Passionnée par l’orchestre, Anouk a le privilège de rejoindre le Gustav Mahler Jugendorchester avec lequel elle participe à plusieurs tournées dans les plus grandes salles d’Europe. En Belgique, elle a joué au sein de La Monnaie, l’Opéra Royal de Wallonie, l’Opéra des Flandres, le Brussels Philharmonic et le Belgian National Orchestra.

Elle a travaillé entre autre sous la baguette de grands chefs tels que Alain Altinoglu, Michael Schonwandt, Jonathan Nott, Herbert Blomstedt, Hartmut Haenchen, Kent Nagano, Gabor Takács, Thierry Fischer, Kirill Karabits…

Parallèlement à son poste d’orchestre, Anouk est régulièrement invitée dans différents ensembles. En tant que Concertmaster, elle s’est récemment produite avec l’Ensemble Orchestral Européen, avec l’Antwerp String Ensemble et avec l’Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande.

S’intéressant beaucoup à la musique d’ensemble, elle cherche toujours de nouvelles opportunités pour se produire. Pendant trois ans, elle a fait partie de la Camerata du Léman à Genève qui donne des concerts en Suisse, en France et en Italie. Elle a aussi été membre du Werther Piano Quartet, bénéficiaire d’une bourse de la Mozart Gesellschaft Dortmund ainsi que du Quatuor Prosperus4. Aujourd’hui, elle fait partie du Quatuor Lakmé et du Quatuor Avril. Depuis 2018, Anouk a rejoint le Belgian National Orchestra en tant que violoniste tuttiste.

Xavier Timmermans (alto)

Xavier Timmermans (alto) est un altiste belge formé à la Luca School of Arts de Leuven, au Conservatoire royal de Maastricht (Pays-Bas) et au Conservatoire royal d’Anvers. Il aime partager sa musique avec le public à travers la musique de chambre et l'orchestre. Il joue régulièrement dans différents orchestres tels que Philzuid, l'Orchestre symphonique de Flandre, CascoPhil, l'European Philharmonia et l'orchestre d'opéra d'été.

Il joue régulièrement avec des musiciens belges de renom comme Marc Tooten, Luc Tooten, Berten D'Hollander ou encore Roel Dieltiens.

En septembre 2018, il a remporté le prix Henriette Hustinx en tant que membre du trio Velum. Xavier est également membre du Morphose Trio et du Quatuor Unitas avec lesquels il élabore des programmes ambitieux et variés.

Alexandre Bughin, violoncelle

Alexandre Bughin (violoncelle) est diplômé du Conservatoire royal d’Anvers, de l’IMEP et de la Musikhochschule de Münster en Allemagne. 

Interprète et compositeur curieux, il se consacre essentiellement à la musique de chambre dans de nombreux projets aux allures très variées l’ayant notamment mené dans les studios d’enregistrement (Les Ogives, Amour & Andere Probleme, Cité Moderne et A Christmas Journey, avec Benoît Giaux et les Chœurs d’Enfants et de Jeunes de la Monnaie). 

Comme chambriste, il a participé à de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger (Été Mosan, Il pleut des cordes, B-Classics, Klara Festival, Festival Musiq’3, Grafenegg Music Gallery, Bolzano Festival Bozen, Académie du Festival Pablo Casals, Landesgartenschau Bad Iburg, Sommet Europe-Asie 2018, …). 

Il collabore avec le pianiste Nicolas Paternotte et le poète Philippe Cloes au sein de Glaise, un projet original de création mêlant tradition chambriste, jazz et chanson française, dont le premier album, Le temps du geste, est paru fin 2022 chez Homerecords. 

Il est membre de l’Ensemble Dylensis, du Quatuor Avril, du Duo Anchor et du Duo Xylème. 

Comme soliste, il a joué les concertos pour violoncelle de Dvorak et de Schumann avec orchestre, ainsi que le concerto pour deux violoncelles de Vivaldi. Alexandre a également bâti une solide expérience d’orchestre comme membre du European Union Youth Orchestra, des Young Belgian Strings et de l’Antwerpen Camerata, ainsi qu’à travers ses participations à différents projets de l’Opéra Royal de Wallonie, de l’Opera Ballet van Vlaanderen, de l’Antwerp Symphony Orchestra et de Casco Phil. 

En 2019, il a reçu un 1er prix à la Grand Prize Virtuoso Competition à Bruxelles ainsi que le prix spécial de meilleur musicien belge du concours. 

Facebook: https://www.facebook.com/alexandre.bughin

Site: Alexandre Bughin | alexandre-bughin

SoundCloud:  AlexBugh 

Emmanuel Grégoire, conférencier

Sa licence et son agrégation en Histoire de l’Art, Archéologie et Esthétique en poche, Emmanuel Grégoire (conférencier) s’est précipité dans l’enseignement pour y vivre sa passion : la transmission. 

Les publics qu’il a le privilège de rencontrer dans son métier de professeur sont variés : élèves du primaire et du secondaire, étudiants du supérieur et adultes des cours du soir. Il donne ces derniers en promotion sociale (Histoire de l’Art, Histoire mondiale, Chronologie des grands courants artistiques, Histoire du mobilier, Histoire des Arts de l’espace…) et ceux qu’il assure en école supérieure des Arts (Histoire de la Musique, Histoire de l’Art, Auditions commentées, Sociologie des Arts,… à l’IMEP – Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie – Namur) lui permettent de développer la discipline qui retient tout particulièrement son attention : l’Histoire comparée des Arts. 

Participant à la formation des futurs enseignants en dispensant les cours de Psychologie et de psychopédagogie, il associe régulièrement ses étudiants musiciens aux projets artistiques qu’il met sur pied ou qu’il est invité, par différentes institutions culturelles, à concrétiser. C’est notamment le cas en remplissant la fonction de commissaire d’exposition depuis maintenant quelques années.